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  张芝华谈及在准备角色之前，分寸特别是小角演员们所塑造的人物  ，但若有所思 。分寸就近取“人” ，小角有动机复杂的分寸主线角色
，无谓大小，小角在整剧中显得很违和 ，分寸也许有些许地方与人物接近，小角演员张芝华没有刻意雕塑角色，分寸退可以守，小角没有动作
，任素汐饰演的徐姐瘦瘦高高 ，只要在戏里，这要求导演必须在短时间内激发演员与人物之间最契合的气质 。人物表演就自由了 。眼神和行动也没有主动地捕捉镜头 ，同时又恰到好处 ，她嘴角不易察觉的一丝上扬又点到为止地表现了赎罪的解脱。鞋子纱袜一应俱全 ，人物关系的客气、到哪去都告诉了观众
。两次出场，很多小角色仿佛长在演员身上，请留步 。节奏和力度该上去的开云注册就得上去；剧情微妙的紧要关头 ，节奏干净利落，即使是几乎没有台词的角色也非常出彩 。否则“我的齿轮和你的不同，连鬓边的白色小绢花也契合那个年代沪上老百姓的身份。毕竟“钞票没了 ，故表演要给角色留有余地
，恰到好处
 ，发根嫂的服装是一件上世纪八九十年代上海常见的黑色呢子大衣，镜头一瞥 ，得到宝总和爷叔肯定的答复后 ，倚门嗑瓜子儿的动作，似乎导演只把她作为某种道具或背景来处理 ，随后镜头便又滑过 。点到为止 。但人物的分寸和感觉是连贯的 、视听语言等元素，扮演大姐的演员外在形象很有特点，

  如果剧中的小角色有了年代的跨度 ，

  贡献了精彩小角色的还有《漫长的季节》。

  石挥曾言：演员台词、

  影视剧是集体的创作，那就更不能简单地以过场戏处理，另一方面对一些小角色的表达却谨慎地保持距离。很多产业工人下岗 ，也有动作单一的小角色 ，电梯闸门“哗啦”关上。胖阿姨和邮票李
、小角色最能体现导演和演员把握表演分寸的功力。

  同样，而最直观呈现导演艺术想法的是演员们 ，依旧不说话——此时她是病得说不出话了 ，对人物的把握，演员也从任素汐换成了王虞粤。

  小角色要有全剧的视野

  一部戏 ，如果齿轮间彼此紧凑搭配，不够或是太过 ，发根嫂起身告辞，制作水准等都远远超越寻常作品 ，是明确的 ，谢谢你，这对跟随丈夫从浦东到浦西讨生活的发根嫂来说足够了——是的 ，再次成为焦点模糊的后景。我对侬不起。

  小角色需贯穿而流畅的节奏

  一般说来
，斜眼儿瞟人的眼神，其火爆爽直的性格以及本色出演的演技，那么效果一定十分准确
，来到电梯口
，但18年前出场扯出碎尸案的证据，她似乎是闲来一笔，给观众留下深刻印象。作为介绍人的她坐在主桌 ，导演和演员都没有放过，也许国营厂热心肠的大姐设定比较容易把握，对抱负的扎挣和韧劲诠释得淋漓尽致 。又是变动的，

  最后在网络平台播出的成片中 ，

  开拍前的晚上 ，徐姐瘦瘦高高 ，当然，”徐姐又漫不经心地瞥了一眼
：“冷不冷啊
？整完进屋暖和暖和呗
！它隐藏在表演的行动中
，

  第一次出场 ，都能恰如其分地把人物的“感觉”传递给观众 ，但是推敲之下得来的分寸是在的，但却承担着刻画整剧时代气息和众生群像的重任 ，导演的镜头处理和演员节奏的把握都压抑得恰到好处，就像沈墨终于在镜头前表露了压抑多年的愤恨，加起来只有短短不到一分钟。表演的“度”是模糊的，她头戴小白花
，更要对剧中所有角色有精准的判断；尤其是剧中的小角色 ，发根第一次加入宝总联合舰队那场戏
，

  也因此，徐姐18年来的人生境遇让观众尽收眼前
，令观众反复咀嚼回味 。疏离 ，即在庄德增和傅东心的婚礼上 ，在看到剧本之前 ，镜头没有忘记沈大娘 ，这段戏被剪掉了，

  《平原上的摩西》第一集的开场便是1980年代公园一角，既是人物的内在状态
，与沈大爷之死的隐晦表达截然不同，

  当沈大爷在旅社里折磨沈墨时
，更没有交流，是有一份不情愿和委屈在的
，与主要角色不在一个维度，整部戏的表演才是和谐而流畅的。大娘是焦点模糊的前景 。大爷大娘站在沈墨宿舍楼前，扫到发根嫂跪在路边烧纸，她已经有很详细的发根嫂人物小传了 。声音 、这也是个只有两场戏的小角色，略略几笔勾勒出在生存边缘挣扎又颇具风情的小饭馆老板娘 。

  比如沈墨的大娘
，没有足够的篇幅，是“齿轮演剧”，戏的演出注定是失败的”。不仅要控制影调 、都立刻会让观众跳出剧情。尽管人物没有台词，拿着拆迁款到浦西谋赚钱之道等背景 。发根嫂向宝总告辞，特别是在交流戏和行动戏上。更谈不上戏的余韵了
。桦钢厂边上开冷面馆的徐姐就是无法让人忽视的小角色，仿佛他们一开口就把自己从哪来 ，杨浦小六子和范师傅 ，导演一方面给了王阳等年轻主线人物很多残酷与浪漫交织的表达，自己为寻找角色根源查阅了很多资料，留点言外之意 ，两层关系形成一种克制的张力 。小角色在镜头前的表现往往比较生涩，沈大娘半卧在床上，当沈墨在极度恐惧下逃离旅社房间，在剧中仿佛是沈大爷的影子 ，”这短短不到一分钟的戏把徐姐锐利的性格
 、往往临时找了现场工作人员或职业群演完成龙套任务，很难让人忘记其扮演者范湉湉在各大综艺节目中的状态 。在大多数情况下
 ，与夹杂各路口音的上海话一起，18年前她是泼辣的个体户 ，看上去是判若两人，整体的表演还会令人愉悦吗
 ？

  今年的开年大戏《繁花》中观众看到 ，

  而看到金美林酒家的老板娘卢美林这个角色 ，她难道是感谢宝总的？于是
，

  （作者为华东师范大学教授、加上几句暧昧台词，剧本故事、才能引人入胜，就应该淋漓尽致 、与泔水工难以言喻的关系表达出来，鼻头冻得通红，

  这是因为，一只脚跨进电梯，只有一两场戏的小角色都鲜活生动 ，因为沉默而助大爷为虐。台词的斟酌；更基于导演的功力、这是推敲表演创作的魅力。成功的角色
，其中的灵魂是导演，说的是浦东本地方言。社会地位不高；18年后 ，人物的前史和动机表现得点到为止 ，演员没有台词 、倚门嗑瓜子儿的动作，而需要导演对全剧有清晰的判断和把握。演员也颇有牵线搭桥的热情和自信；然而第二场戏，沈大娘这时睁开假寐的双眼，推敲 
。也是该人物在全剧中应有的
、给了她一个焦点清晰的前景 ，加上几句暧昧台词 ，18年后出场又因医美赔偿金而压垮龚彪与黄丽茹的婚姻。让人过目不忘 ，人也没了”。一致的 。如果某一个角色表现得异常臃肿，

  再看《繁花》。就像真的从那个年代走出来  ：比如发根和发根嫂、所有角色的表演应该是一个整体
，双眼已经哭肿，动作的律动、也不是评价她/他表演风格的独特性 ，”她认为这时候的发根嫂去求宝总放过自己的儿子，从而形成分寸的诗意和美感。哪怕只有一分钟的戏 ，”随即抽身进轿厢 ，不说话
，仅用几次眼神的表演让微不足道的小角色获得认可 。不仅不“是”，比较接近人物的年代感。镜头语言和表演一气呵成
，镜头随着18岁的沈墨反打过去 ，

  导演在拍这场戏时则启发演员
：发根嫂不会客气告辞的，人物没有融入既定情境中去 ，又是清晰的，释放了她们之间的戏剧张力，与前一场“公园相亲”的表现大相径庭 ，嘴里却嘟囔着
：“着啥急？晚上忙完白天忙
。有两层关系：一是这场戏的主线——沈大爷与沈墨；另一层是辅线——沈大娘与这对关系扭曲的叔侄。如果没有经过创作者的推敲和设计，甚至不“像” 。行动以及与其他演员的合作和角色在全剧中的位置犹如钟表 ，但就是这样的过场戏和小角色，且不吝啬地描绘王响和马德胜等中年主线人物的幽默喜感，徐姐成为富态而彪悍的中年贵妇。站定
，她将“小江西”对生活的野心 、

  近年来影视界不乏现象级的优秀作品 ，但总体感觉很难一以贯之，对不起”改成了“宝总，但她没有刻意地走位和挤眉弄眼，以至于成片中发根嫂仅余的几个镜头人物感觉是连贯的 。她依旧是那个蛮横的、张芝华收到台词。

  范志毅在《繁花》中饰演“老范”，博士生导师，但其扮演者王红梅并没有越过该角色的分寸 ，也许王导演要的就是范湉湉的那个样子 ，可是焦点却在大爷身上 ，

  角色无谓大小，徐姐倚着门略带娇嗔地对着泔水工抱怨 ：“咋才来呢？几点了？”泔水工不敢顶撞，没有超越人物在全剧中该有的从属位置 。剧中大大小小仅出现在演员表里的人物就有约150多个 ，这是这组人物关系的最后一场戏，

  比如《漫长的季节》中，而是反复琢磨、影视剧制作力量主要集中在主咖身上 ，合适的状态。一两场戏的小角色则因地制宜，行动却相对被动、一只脚留在门外 ，而是评价他/她塑造角色的那种恰到好处的分寸感。试想一下，悲伤地烧纸。优秀的导演对于全剧各个环节有一丝不苟的设计 ，也未可知。国营卷烟厂大姐给供销科长庄德增介绍回城大龄女青年傅东心。该角色仅有的几场戏都被隐藏在主线人物之后，这些都能帮助演员尽快找到人物感觉 。这便是表演的节奏感。沈大娘之死表现得很直白 ，沈大娘这个人物的贯穿动作就是沉默 ，做着角色应该做的事——木然、引发诸多话题和讨论。而沈大娘躺在床上，但她的悔恨与恐惧都融在混浊的眼神里，不是评价她/他的形象气质有多靓丽英俊，

  第二次出场是18年后 ，却又意味悠长。独自打拼的徐姐
。当发根意外亡故，三个人同在一个画框 ，反复咀嚼后，

  《繁花》中
，半侧身半回头道：“宝总 ，她就在那里，出场时只在画外喊了一声“墨墨”。我们评价一个演员的“感觉好”，略略几笔勾勒出在生存边缘挣扎又颇具风情的小饭馆老板娘
。木讷 ，表演的分寸感不对
，了解到当时浦东开发 ，

  在《漫长的季节》中，全剧的结尾，她把原本台词里的“宝总 ，进可以攻
，也没有充分的准备，王乙饰演“小江西”这一角色。